Мой грушевый сад

Ignaz Epper. Still Life with Plums, Grapes, White Compote and Bottle

Сегодня у меня непростая задача. Продолжая тему груш в эпоху позднего модернизма, я не могу обойти вниманием экспрессионизм. Но тут такая штука - экспрессионизм возник как противопоставление импрессионизму, это направление в искусстве уже не только демонстрирует возможности цвета и линии, "оно знаменует переход от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.
Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика." (Википедия)
Но страх и боль сложно выразить через обычные фрукты. Натюрморты с грушами я нашла всего лишь у одного художника - Игнаца Эппера. Швейцарец по происхождению, участник Первой мировой войны, он известен своими работами по дереву - ксилографиями и литографиями. Однако, есть у него и живописные работы, три из которых будут представлены сегодня.
В противоположность мрачноватым картинам Эппера предлагаю солнечные картины французского художника Мориса Брианшона. В раннем творчестве он испытал влияние Эдуарда Мане и Пьера Боннара, но всегда сохранял ярко выраженный интерес к декоративности. Также занимался театральными декорациями, эскизами для шпалер, декоративными настенными росписями.
В творчестве художника нашли отражение эстетические вкусы, сложившиеся во Франции в 1930-1940-е годы.
И завершит сегодняшний вернисаж Сальвадор Дали, его ботаническая серия очень удачно включает в себя парочку груш. Желаю всем приятного просмотра. ( Read more... )

André Derain. Pears and bananas in a fruit bowl

Фови́зм (фр. Fauvisme, от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.

Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.

К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. В творчестве Матисса груши я не обнаружила, а вот Андре Дерен был замечен за этим делом ;)
Однако самым грушеобильным я бы назвала Мориса Вламинка.
Ранние работы русского художника Петра Кончаловского были исполнены в стиле, близком к фовизму. Вот этим трем художникам сегодня и предоставим слово.
( полюбопытствуем )