Вернисаж по пятницам. Груши кисти кубистов

Natan Altman (Russian, 1889-1970) STILL LIFE WITH BOTTLE, KNIFE AND PEAR, 1919

Пока одни праздники прошли, а череда следующих еще не наступила, вернемся к нашим баранам грушам. Сегодня речь пойдет о творчестве художников, творивших в стиле кубизма. Самый известный среди кубистов, безусловно, Пабло Пикассо. Более того, его считают родоночальником этого направления.

Из Википедии: "Кубизм в изобразительном искусстве XX в. - модернистское направление в живописи, выдвигавшее на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости с помощью комбинации геометрических фигур."

История кубизма в живописи ведёт своё начало от “Авиньонских девиц” Пабло Пикассо, написанных в 1907 году под влиянием африканской скульптуры и творчества Поля Сезанна.
Само название “кубизм” появилось в 1908 году, когда художественный критик Луи Воссель назвал новые картины Брака “bizarreries cubiques”, что в переводе с французского означает “кубические причуды”.
Очевидно, что груша, которую легко изобразить в форме конуса, была довольно частым предметом на полотнах Натана Альтмана, Жоржа Брака, Хуана Гриса и других.
Я понимаю, что не всегда изображение на полотнах понятно и приятно для глаза. Но раз уж мы взялись за изучение направлений в творчестве художников конца XIX - начала XX веков через призму известного предмета, будем последовательны и терпимы.
Чтобы рассматривать было интереснее, скажу, что существовали два течения в кубизме - синтетический и аналитический. Картина Жоржа Брака - типичный пример аналитического кубизма, а картина Хуана Гриса - синтетического. Попробуйте определить к какому из направлений можно отнести другие картины сегодняшнего вернисажа.
( Ознакомиться )