tangrusha | Вернисаж по пятницам. Оптический обман зрения (Reply)

Ludovic Bottosso: Hommage à Jacques Poirier.

Коробочки Дениз Микиловски из прошлого поста навеяли мысль собрать в сегодняшнем вернисаже картины - обманки. Тромплёй (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности он нарисован в двухмерной плоскости.
Подобные изображения, правда в огромном размере, выполненные на зданиях, я впервые увидела в Лионе. Поэтому французские художники, работающие в этом стиле, для меня - number one!
Один из них - Ludovic Bottosso.
Людовик Боттоссо родился в 1977 году в Ниме, на юге Франции. Чуть ли не с самого рождения у него наблюдается страсть к искусству, особенно к живописи. После изучения различных методов, таких как акварель и пастель, он все же обратился к маслу. Идеальный самоучка, он практиковал со сложной техникой, копируя великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Вермеер или Жорж де ла Тур. В конце 90 - х годов, он открыл для себя мастера Жака Поерьера (Jacques Poirier). С этого момента, он рисует только в стиле «обманки».

Еще один мастер обманок - Бруно Логан (Bruno LOGAN). Бруно родился в Париже в 1969 году, его родители были художниками-любителями. Общаясь в художественной среде, он познакомился с рисунком и живописью маслом в нескольких парижских мастерских, когда ему было всего 6 лет.

2.

В 1987 году Бруно поступил в школу décoration Derval. Он изучил различные методы обманки, такие как искусственное дерево, мрамор. Обучался приемам старых мастеров, особенно как последовательное нанесение глазури изменяет видение картины.

3. Bruno Logan. Fruits de St Germain des Prés

«Очарованный легкой атмосферой работ Вермеера и чувственностью Энгра, естественно, что Логан движется к вершинам гипер-реализма и обманки. Помимо технологии, создавая свою атмосферу, его работы выходят за пределы реальности: простое яблоко или стакан вина становятся объектами созерцания.
Его идеал: вдохнуть жизнь. Известный основательностью и оригинальностью своей работы, художник любит принимать свое время; каждое его изделие уникально и имеет свою собственную душу".

4.

Вообще-то приём обманки использовался уже в Древней Греции и Древнем Риме. Типичный пример античного тромплёя — настенное изображение окна, двери или атриума для создания ложного эффекта того, что комната больше, чем она есть.

5.

Мраморные ниши художника Bernard Scholl (Бернара Шолля) - продолжение античной традиции. Мастер гипер-реализма и «trompe l’oeil».

6.

Pierre Brin (Пьер Брин) - французский музыкант и художник. Окончил Институт живописи в Брюсселе. Утверждает, что в его крови кипит дух таких мастеров как Вермеер, Рафаэль и Рембрандт. Живет на юге Франции.

7. Pierre Brin. Poires

Французскую компанию разбавит парочка американцев.
Художник Gregory West (Грегори Уэст). Проявив склонности к рисованию еще во втором классе, Грегори перепробовал себя на различных поприщах, прежде чем в 22 года вернулся в колледж, чтобы серьезно изучить искусство. Он учился в Университете Висконсина и Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне, получил в 1982 году степень в Аризонском государственном университете.

8.

Более 25 лет Грегори Уэст создает оригинальные картины маслом, представленные в галереях и специальных выставках по всей территории Соединенных Штатов. Его работы можно найти в многочисленных корпоративных, частных и институциональных коллекциях, таких как Chase Bank, McDonalds и Художественный музей Феникса.

9. Gregory West, SeeSaw

"Искусство - это тихий диалог внутри каждого из нас.
Мне нравится думать, что здоровое чувство юмора с прикосновением иронии
Помогает развивать взаимодействие друг с другом.
Моя роль художника заключается в том, чтобы просто начать разговор,
Не диктуя смысл."

10. Gregory West. Peardice

Он описывает дисциплину тромплейной живописи следующим образом: «Реализм - зыбучий песок. Мелочи деталей могут заманить вас в ловушку. Trompe l'Oeil - еще более тонкий танец; это медленный и утомительный процесс. При хорошем исполнении, похвалы очень приятны с технической точки зрения. Однако, если визуальные каламбуры затмевают повествование или не вызывают нечто большее, чем «иллюстрированние», картина становится просто декоративной. Как художник, я хочу надеяться, что эстетические ценности картины в целом восторжествуют».

Завершит сегодняшний вернисаж Scott Fraser (Скотт Фрейзер) - всемирно известный художник, который сочетает в своем творчестве традиционный натюрморт с современным. Он родился 1957 году в окрестностях Чикаго, посещал Художественный институт Чикаго, затем в 1976-1979 годах Художественный институт Канзас-Сити. После продолжения учебы в Университете Колорадо в Денвере в 1983-84 годах Фрейзер провел год Германии, зачисленный в программу в Atelierhaus в Worpswede.

11.

Фрейзер выставлялся в групповых и сольных музейных выставках по всей стране, и его работы можно найти в крупных частных и музейных собраниях по всей стране, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Нью-Мексико в Санта-Фе и Музей Изобразительного искусства в Сан-Диего.